2010年10月3日，雨過天晴，一抹彩霞染紅了關中大地。西安,在采訪之前，記者就知道了坐在眼前的這位書法家是沙孟海先生的弟子，書法師從沙孟海先生，因此采訪就從張維和沙孟海先生的筆墨情緣開始。
“我不是什么書法名家，寫毛筆字是我的一生愛好。”得知記者的采訪意圖，張維對記者說。
“一生何其幸運，沙孟海先生是吾師。”1985年我通過全國高考，考入長慶石油學校，1985年年入學，1988年畢業(yè)，后考入陜西教育學院、西安石油大學學習。
張維漫漫地給我說來：
認識沙孟海老師是我到蘇州大學求學期間。在別人眼里，我的老師沙孟海先生是一位國學家、著名書法大家，但是在我和我的同學眼中，他在蘇杭一帶的名家，他的書法寫的真好，我從來沒把他當什么大師來崇拜過，因為他就是我印象當中那位和藹幽默的老人。我是1989年到蘇州學習，實在太幸運了，入學教育的時候就有幸聽沙孟海先生寫字，后幾屆的學生都沒這么好的運氣。記得正式開學不久，我們就聽說沙孟海老師會為蘇州書法社點評作品，我自己從小就練習寫大字，就第一個報了名。書法愛好這絡繹不絕，一個星期一次，每個星期日都進行活動，先生當時還住在杭州，過來要坐好幾個小時汽車，畢竟也是七十多歲的人了，我就負責接他。剛開始時，書法愛好者有二三十人，最后就剩下五六人，到現(xiàn)在，真正寫的只剩下我一個了。每周先生都是這樣來到學校，上書法輔導課，給我們做書法的示范。先生寫，我們練，先生的字真是漂亮，我們也慢慢進步了。有時先生帶我們去蘇州古街欣賞書法名作，很細致地給我們講解。
不過當時誰也沒有想到把先生寫的字留下來，先生的字和我們的字一起，都賣給收廢紙的了。只有一次先生給我示范了“自強不息”四個字，我覺得很好看，就留下來了，在我床頭一直掛到畢業(yè)。多年之后我跟他提起來這個字我還留著，他非常不滿地說：“你拿來，我扯了它，給你重寫一個，那就是個小紙條，是練筆隨便寫的，也沒落款蓋章，沒保留價值。”我說不行，我就要留著當時的那一幅，那個最有價值。蘇州大學畢業(yè)之后我經(jīng)常去先生家里拜訪，星期天經(jīng)常一坐就是半天，我們學生是不去要字的，我們更喜歡幫先生裁裁紙，鋪鋪紙，請教幾個學問上的問題，他有一次跟我談詩歌，說唐朝之前的詩歌是“長出來的”，唐人詩歌是“嚷出來的”(是感情上要宣泄)，宋人詩歌是“想出來的”(要說理)，宋后詩歌是“寫出來的”。短短幾句話，細細品味，就是一部古代詩歌史啊！雖然早在上世紀80年代后期，中國書法家協(xié)會已成立，我就是其中一員，但我不認為自己是書法家，寫字是我的業(yè)余愛好，我從不賣字，這不是說自己多么清高，而是認為自己的字還沒有到賣的地步。還有一個，非常反感把書法作品商業(yè)化，現(xiàn)在到處是被掛在墻上的書法作品，但那不是藝術品，或者說不是好的藝術品。
“父親影響我們三代，筆墨含情蘊人生。”我受父親張德源的影響開始書法學習的。
我從小就喜歡寫字。父親教我臨摹顏真卿，但我不喜歡那種胖乎乎的顏體。1962年，父親張德源被弄到環(huán)縣洪德鄉(xiāng)水土保持科學實驗站工作。特別巧的是，在鎮(zhèn)原縣太平鎮(zhèn)，教我的老師也寫一手好字，會背誦《論語》、《孟子》，我父親的書法是有柳公權的味道的。后來，我把跟隨父親學習書法的經(jīng)歷跟沙孟海先生講，沙孟海先生說，你父親的做法是對的，小孩子學習藝術，就得順著他的興趣、愛好因勢利導，不要強迫他學習，就好比讓他吃飯，他不喜歡吃的東西，家長逼迫他吃，他心里別扭著，吃下去也不會有營養(yǎng)。學習藝術，重要的是心順手順。父親對我的影響特別大。可以這么說，他改變了我和我的兒子一輩一家三代人的命運，讓我的生命和筆墨緊緊地聯(lián)系在一起。如果沒有父親張德源教我的書法功底，我也不會跟著沙孟海先生學下去。“書卷氣是我的追求，書法是有意味地寫字。”上世紀八、九十年代，書法漸漸地熱了起來。我學習沙孟海先生的書法在圈子里也小有名氣。沙孟海先生是國學大家，大書法家，書法界認為他獨創(chuàng)出“沙體”，這是因為他品高學富。我的書法被人稱為“小沙孟海”，顯然沒有先生的精氣神。藝術這個東西，“學我者生，似我者死”，寫得太像沙孟海先生了，就沒有自己了。我感到?jīng)]有突破而苦惱。沙孟海先生建議我臨刻于北魏孝明帝元詡正光三年(公元五二二年)的《張猛龍碑》，書法論筆法學帖，論結構學碑，沙先生的意圖讓我從他的筆法中拓展出去，他讓我多看多寫，逐漸形成自己的特色。我的確喜歡這碑，但怎么也融入不到我的字里去。就書法美學而言，我認為書卷氣濃者佳。書法是介乎實用與藝術之間，首先是一種書寫的形式，比如書法經(jīng)典王羲之的《蘭亭集序》，其實質是一次文人聚會的會議記錄，但王羲之在書寫時注入了自己的精神，具有藝術性。據(jù)說《蘭亭集序》真本被唐太宗帶到墳墓中去了，世間流傳下來的都是摹本。一切藝術都是有意味的形式，最初在生活中實用，后來退居到藝術領域，成為專門的藝術品種。比如，舞蹈源于祭祀，唱歌源于勞動，書法是書寫的形式，20世紀上半葉，人們都是用毛筆書寫，后來鋼筆、原子筆、電腦的出現(xiàn)，毛筆書寫基本上是退出實用領域。書法是有意味地寫字，承認它是藝術，那就需要天分。楊守敬在《學書邇言》中說，書法天分第一，多看多讀次之，多寫又次之。品高學富，下筆自然不一樣，說到底，書法關乎天分，關乎精神境界。