| 曲藝及其類型構成 曲藝是以口頭語言進行“說唱”的表演藝術形式。世界各國都有屬于自己的曲藝形式，但以中國的曲藝傳統最為深厚，品種類型最為豐富。 中國的56個民族都有屬于自己的曲藝形式，其中以漢族曲藝居多，有些曲種還為多個民族所共有。 按照藝術審美的功能特點，曲藝大致可以分成“說書”、“唱曲”和“諧謔”三種類型，“說”、“唱”、“又說又唱”（說唱相間）和“似說似唱”（韻誦）四種“說唱”表演方式。其中，“說書”類又分三小類，包括徒口講說表演的評書評話如北京評書、四川評書、揚州評話和蘇州評話等“大書”，說唱相間表演的彈詞鼓書和漁鼓（道情）琴書如蘇州彈詞、河南大鼓書、湖北漁鼓、四川竹琴、隴東道情等“小書”，韻誦即似說似唱表演的快書、竹板書如山東快書、快板書、四川金錢板、說鼓子等“快書”；“唱曲”類又包括演唱板腔的京韻大鼓和梅花大鼓等“鼓曲”，演唱曲牌的天津時調、四川清音、蘭州鼓子、青海平弦等“牌子曲”，以及板腔與曲牌混用演唱的粵曲、二人轉、錦歌等“雜曲”；“諧謔”類又包括相聲、四川相書、答嘴鼓等“相聲”，數來寶、陜西快板等“快板”，以及四川諧劇與上海獨角戲等“獨角戲”三個小類。 作為中國最具民族和民間色彩的曲藝藝術，目前大多面臨生存困境。隨著近年來對非物質類文化遺產的保護呼聲的日漸高漲，中國的曲藝在艱難中尋找突圍。（柯以）  新老曲藝家相聚民樂劇場時的合影  “三江曲苑”成員正在排練節目 顧瑋 攝 顧瑋/文 “一方民間風情，幾代鄉土俚俗”，繼去年的全市地方曲藝大會串之后，今年我市曲藝界又完成了一件大事，那就是準備了3年之久的《寧波傳統曲藝作品精選》日前正式出版了。《寧波傳統曲藝作品精選》分別編成《寧波走書》、《四明南詞》和《綜合曲藝》三大卷，這三本書將在我國首個遺產日（6月10日）前后，舉行首發式。 本土曲種： 古曲能否譜新韻？  《寧波傳統曲藝作品精選》分《寧波走書》、《四明南詞》和《綜合曲藝》三卷 顧瑋 攝 “許多民間曲藝正處在‘最后關頭’，不少曲種如今只剩一兩個傳人，因此將民間曲藝的資料結集出版是搶救和保護地方曲藝具體而迫切的行動。”市曲藝家協會常務副主席陳炳堯如是評價。 據悉，在編撰過程中，許多“老曲藝”的皓首赤誠之心感人至深：年逾古稀的走書藝人裘盼英冒著炎夏酷暑，花了一個多月時間，回憶師承的演唱“口吐本”，一字一句記錄；年近八旬的老藝人張雅琴一直習慣收藏唱本，她把曾與曲藝隊員合作記錄的長篇走書《潘楊訟》奉獻了出來；年老多病的郭鵬飛不顧勞累，把他珍藏的歷年演唱記錄腳本，經謄清后送給編撰組；老藝人樂靜對自己的演唱腳本進行修改補充，幾易其稿；四明南詞老藝人王永芳毫無保留地口述唱詞，使資料得以完整記錄；著名評話老藝人張少策為整理《何文秀》前段書目，挑燈夜戰；南詞著名藝人柴彬章的女兒無償提供了保存的珍貴曲藝演唱照片……時間將證明，這些用文字保存和記錄下來的寧波地方曲藝集成，將是一座豐厚的寶庫。從去年下半年起，有關部門又著手開始了《四明音樂》的編撰工作。 當然，業內人士同樣清楚地意識到：在保護地方曲藝的過程中，物的“保留”、人的愛護和曲種的繁衍，“三者缺一不可”。 “南詞進華堂，走書奔農莊，評書下茶坊，新聞唱四方”，寧波曲藝昔日的盛景鼓勵著人們，政府部門和相關人士不斷努力著，為的是寧波地方曲藝不至于匆匆“謝幕”。陳炳堯介紹說，去年3月，位于城隍廟的民樂劇場在大會串結束后成為我市的地方曲藝書場，引起很好的社會反響。至今年4月劇場裝修止，有關部門共組織了19位寧波曲藝演員走進劇場，為2萬多人次的觀眾提供了精彩和快樂。為了確保地方曲種“走好”，文化部門還設立了專項基金，讓觀眾以低票價欣賞高質量的演出。一年多來，寧波走書、蛟川走書等重新回到了甬城觀眾的視野里，但是，唱新聞、雀冬冬等曲種即便得到扶持也已無法“邁”入市場。說起寧波曲藝界現存的幾個“惟一”現象，不由人唏噓和揪心：95歲的顧阿火是惟一一位會唱新聞的藝人；79歲的張少策是惟一一位會寧波評話的藝人；59歲的胡新昌是惟一一位會三北小鑼書的藝人。更讓人遺憾的是，惟一一位會雀冬冬的藝人韓張遷在曲藝大會串之后不久就過了。也就是說，這幾個曲種都須直面生存考驗。 對于許多在夾縫里掙扎的曲藝來說，后繼乏人是地方曲種面臨的嚴峻考驗。幾年前，有關部門曾在奉化市尚田鎮中心小學設了一個少兒曲藝培訓基地，可惜寧波走書的培訓班只辦了一年就辦不下去了，只有方言快板班還能勉強支撐。其中的一個原因居然是地方曲種的語言障礙問題，因為在普通話環境里成長起來的青少年，很多已經把寧波話扔掉了，于是他們學的寧波走書也變得不倫不類。 在漫長的歷史長河中，10多個寧波本土曲種，曾以其濃濃的鄉情，悠悠的鄉音給幾代人帶來了茶余飯后、節慶假日的美好文化享受，曲藝人自豪地說：“曲藝是那個年代的流行歌曲”。從2002年起，國家開始實施保護搶救民間文化工程，去年，寧波走書、四明南詞等已被列入浙江省首批非物質文化遺產代表保護名錄。時至今日，寧波傳統曲藝雖然難以再現昔日的光彩，但前幾年四明南詞《中華旗袍》獲得了全國群星獎、寧波走書在部分農村地區的重新流行，讓不少人期待：或許，通過藝術創新、找準市場，古曲也能出新韻。 去年，一度紅紅火火的民間曲藝大會串，喚起了寧波人對寧波走書、四明南詞等本土地方曲種的記憶，也引起了關于地方曲藝生存境況的思考。在寧波曲藝的大舞臺上，同樣值得關注的還有相聲、小品、快板等外來曲種，它們收獲著掌聲和笑聲，卻長期“在熱鬧中寂寞著”。如今，這些外來曲種開始嘗試團隊合作，希望打響“寧波牌”。 外來曲種：“落地”能否“開花”？ 關鍵詞1 曲藝工作室 24日下午，記者爬上鄞州區文化館的六樓，就看見一個腦袋探出門來———沒錯，就是他，那個有著小品演員招牌式的笑臉，拿過全國“金獅獎”、“曹禺獎”的“個頭是一般人的平方”的陳新。與陳新一起的自然還有鮑愚。他倆最近合伙組建了“三江曲苑·寶娛文化工作室”，一不小心整出了不小的動靜———這可是全省首家曲藝工作室。省曲藝家協會名譽主席馬來法對他們的贊語是：“你們倆開了浙江曲藝人的先河。” 5月16日，這個工作室才呱呱落地，因此一切還在“成長”中，陳新和鮑愚甚至還沒想好該給自己加個什么“頭銜”，他們自稱的“游戲規則也尚未出臺”，但有一點他倆都很清楚，那就是“只靠單打獨斗不行，有了這個工作室，寧波的曲藝人就有了一個窩，好的作品需要集眾人的智慧，聚一聚就有了。”這個“窩”的向心力還蠻大的，說相聲、演小品、唱快板的曲藝人時不時都會來“湊一湊”。 說起陳新，自然得說說他的“成名作”小品《煩惱》。《煩惱》是我市群藝館戲劇干部謝麗泓創作，陳新、謝進聯、張紅婭表演的小品，反映了現代女性對生活、愛情的困惑，陳新飾演的是心理醫生。他說：“那是前年，文化部舉行兩年一次的金獅獎小品大賽，先是寄光盤參賽，從全國200多個節目中篩選出了46個小品，我們的《煩惱》居然被選上了。”夏天，他們到長沙參加比賽，“同車被接到賓館的很多人都是平時在電視上經常露臉的大腕，而我們三人甚至算不上專業演員。但也正是因為如此，我們的心態反而更平和。”“我們的節目被排在某一場中的第4個，前面的戲曲小品、粵劇小品等都不逗樂。輪到我們了，觀眾的掌聲、笑聲連成一片。”陳新現在回憶起來依舊透著興奮：“對小品演員來說，寧可不要錢，也請給我們掌聲。”令他們沒想到的是，賽后第二天，就接到央視《曲苑雜壇》欄目組的電話，問能不能專門到中央電視臺重新錄制一遍節目。更沒想到的是《煩惱》在頒獎會上一舉拿到了大賽的銀獎。好事連連，同年10月，《煩惱》再獲中國劇協舉辦的曹禺百優小品大賽金獎。 鮑愚的“簡歷”同樣不簡單，20年前他曾是專業戲曲演員，2000年成為“文化個體戶”，他創作并演出的《美景海味數象山》開創了寧波本土音樂快板的先河，并帶動了余姚、寧海等周邊地區的音樂快板的創作。他還是第13屆群星獎金獎作品《阿拉村里的巧匠郎》的首批主演之一，他們的錄像作品順利通過了預賽和復賽。可惜就在決賽演出前八九天，突然發現鮑愚的年齡成了問題，不符合老年組演員須55周歲以上的硬杠杠。就這樣，最后關頭鮑愚退出了，今天，他常拿朋友的一句“恭喜你，你太年輕了”揶揄自己，也鼓勵自己。 也許，正是這一次次的大賽經歷，讓他們積累了自信———寧波的語言類曲藝也有戲。  拿過“金獅獎”、“曹禺獎”的小品《煩惱》 關鍵詞2 團隊合作 “20年前是這幾張面孔，20年后還是。”說這話的是“三江曲苑”的培訓部主任劉冰，他認為寧波語言類曲藝舞臺上的演員存在很明顯的“新人斷檔現象”，“除了我們幾個，活躍在舞臺上的還有蔡國豹、王震東、楊建民、楊松、沈根發……就是這么屈指可數的一些老面孔。” 而他們面對的舞臺有多大呢？早在工作室成立之前，這幫圈內人就認真地分析過了：“作為文化大市的寧波，群眾文化基礎深厚，每年寧波都會辦很多晚會，尤其是廣場演出，少不了普通話的小品、相聲等節目來‘點題’；隨著外來人口的不斷增加，各類文化需求都很大，社區、企業、校園對語言類節目的需求尤其旺盛；相聲、小品等曲藝是大眾藝術，老少皆宜，受眾面廣。”同時他們也看到，我市的各級群文單位，普遍缺乏曲藝類創作人才。正是瞄準了這里面的“供需矛盾”，三江曲苑工作室應運而生了。 在市場經濟環境中，曲藝當然也需要經營。“工作室的優勢就在于能對寧波現有的語言類曲藝資源進行整合”，工作室的每一個人的名片背后都打上了：為您提供小品、相聲、獨腳戲等語言類節目的創作、輔導、排練、演出……但經營曲藝不光看經濟效益，更要看社會效益，寧波的同行們有了一個口頭承諾，那就是要團結起來，形成合力，創出寧波語言類曲藝自己的品牌。而他們私下里更大的“野心”是：在三五年內，出一些好的作品；開辦曲藝培訓班，培養好的曲藝人才。 據說，在慈溪有個陳金華，每逢“七一”、“十一”等節日，他比文化單位更早制定節目單，政府部門可以直接從他那里“采購”群眾文化服務。“我們也要向他靠攏。現在我們有了場地，可以主動排節目，等有需要的時候，拿出來就行。”鮑愚說，自己現在手頭留下的快板本子就有七八十個，同行們手頭也有很多，這些資源都可以整合起來。 市曲協常務副主席陳炳堯說，以前，進行曲藝創作基本靠“等”———等著國家投資，“三江曲苑”走了另外一條符合市場規律的路，任重道遠。 作為寧波港集團公司職工藝術團導演的陳新，近幾年來，已在單位內部發現了10多個喜歡戲劇、小品、相聲的藝術人才，他們成立了浪花劇社。其中的6人成為了市曲協會員。陳新介紹說，“他們的平均年齡在30歲左右，最年輕的22歲，他們給寧波語言類曲藝帶來了希望。”劉冰說，今后會編一些適合老演員和年輕演員同臺演出的節目，“帶一帶，讓年輕的藝術人才也積累舞臺經驗。”“三江曲苑”的“試水”，同樣吸引著外地來甬人士，如在寧波經商的河南籍王先生，主動表示希望能夠前來“投師”。 有心人不難發現，近幾年來，我國不少城市的曲藝人才已開始紛紛“觸電”，在上海，眾多的滑稽戲演員如“老娘舅”李九松、“老舅媽”嫩娘、“阿德哥”毛猛達等，借助《紅茶坊》、《老娘舅》等電視情景喜劇紅透電視熒屏；在杭州，出現了曲藝滑稽演員“集體搶灘擔任電視節目主持人的現象”，他們深入杭州廣電集團旗下的《阿六頭說新聞》、《我和你說》、《開心茶館》、《金海岸快樂7點檔》、《影視哈哈哈》、《生活大參考》、《歡樂碰碰碰》，浙江廣電集團旗下的《本塘第一劇》、《溝通故事會》、《絕對OK》，曲藝演員翁仁康、周志華、徐筱安等人還因此煥發了職業演藝生涯的“第二春”。 與這些城市相比，目前寧波的曲藝人還僅僅是小打小鬧。有專家稱，這些現象給人以很大的啟發：曲藝應該是“面更廣、量更大、內涵更豐富、外延更廣泛”的大曲藝，而團隊合作無疑更有生命力，更有市場。 |
